LE BLOG DES TECHNOLOGIES DE L'INFORMATION ET DE LA COMMUNICATION PAR MAÎTRE ANNE-KATEL MARTINEAU

"L'Espace culturel Louis Vuitton propose, à l'occasion de sa 17e exposition, une nouvelle forme de voyage : ANICROCHES, Variations, choral et fugue; un transport musical qui place la vision et l'écoute au coeur du projet. Conçue selon un format inédit, cette exposition offre depuis le 18 novembre 2011 une autre relation aux oeuvres d'art, enrichissant l'approche plastique d'un volet sonore et musical.

Le visiteur découvre au fil du parcours des oeuvres qui interrogent les domaines de la sculpture, de l'installation tout en les ouvrant à celui de la musique. Questionnant les relations étroites qui lient le corps du musicien à son instrument, les artistes présentent des créations qui ont presque toutes la capacité d'être jouées".

A noter que l'Espace culturel convie les visiteurs à participer, dans l'espace de la Rotonde, à une expérience numérique inédite, à la frontière de la création plastique et de la composition.

A ne pas manquer, le concert exceptionnel qui aura lieu à la fin de l'exposition.

Sources: A lire le dossier de presse sur le site Internet de l'espace culturel Louis Vuitton à Paris.

http://www.louisvuitton-espaceculturel.com/index_GB.html

Lieu: 60, rue de Bassano 75008 PARIS

Entrée libre

La Galerie Thaddaeus Ropac accueille l'exposition du photographe américain Robert Mapplethorpe. La curatrice est la réalisatrice et productrice Sofia Coppola qui a fait une sélection intéressante des portraits noir et blanc du photographe.

L'idée est de demander à un artiste contemporain de proposer un nouveau regard, sur une oeuvre aussi majeure que celle de Robert Mapplethorpe d'après ses affinités personnelles.

Galerie Thaddaeus Ropac

7, rue Debelleyme 75003 PARIS

http://www.ropac.net/exhibitions/2011_11_robert-mapplethorpe/

La Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent consacre sa 16ème exposition à la photographe Gisèle Freund (1908-2000), dont l'oeuvre sera présentée à travers une centaine de tirages et de nombreux documents d'archives.

Née à Berlin, Gisèle Freund est contrainte de fuir l'Allemagne en 1933 pour rejoindre Paris. Durant ses années parisiennes (1933-1940), elle publie sa thèse La photographie en France au XIXème siècle, réalise ses premiers photo-reportages et se lie d'amitié avec les libraires Adrienne Monnier et Sylvia Beach, grâce auxquelles elle rencontrera de nombreux écrivains. Ces rencontres, d'abord intellectuelles, donneront lieu à toute une série de portraits en noir et blanc, puis en couleur, technique nouvelle et rare à l'époque. Malraux, Cocteau, Gide, Colette, Valéry, Zweig, Joyce, Woolf... une impressionnante galerie de portraits d'écrivains contemporains, photographiés parmi leurs livres, est au coeur de l'exposition qui s'attache à cette période clé de la vie de Gisèle Freund.

Exposition "Gisèle Freund L'Oeil frontière Paris 1933-1940"

Espace d'exposition:

3 rue Léonce Reynaud, 75116 Paris

Ouvert du mardi au dimanche

de 11h à 18h (dernière entrée à 17h30)

Horaires exceptionnels:

L'exposition Gisèle Freund, L'Oeil frontière, Paris 1933-1940 sera exceptionnellement fermée le samedi 24 décembre 2011. Elle rouvrira ses portes le mardi 27 décembre à 11h.

L'exposition fermera par ailleurs ses portes à 16h30 le samedi 31 décembre 2011.

Sources: Site Internet de la Fondation Pierre Bergé et Yves Saint Laurent

http://www.fondation-pb-ysl.net/fr/Accueil-Gisele-Freund-575.html

Samedi dernier en fin de matinée a été remis, à la FIAC, le prix Marcel Duchamp à l'artiste roumain, Mircea Cantor, en présence de notre Ministre du Budget et porte-parole du Gouvernement, Madame Valérie PECRESSE.

Rappelons que le prix Marcel Duchamp a été créé en 2000 par l'Association pour la Diffusion de l'Art Français qui a pour ambition de contribuer au rayonnement international de la scène française.

L'oeuvre de Mircea CANTOR est protéiforme. Il utilise, en effet, différents supports tels que des photographies, des vidéos, des installations... Le concept l'emporte sur les supports ou les outils utilisés.

Actuellement, vous pouvez découvrir au CREDA à Ivry-sur-Seine l'exposition "More checks than slaps" jusqu'au 18 décembre 2011.

http://www.credac.fr/

Ses oeuvres figurent également dans les collections de plusieurs grands musées dont le Museum of Modern Art à New York, le Walker Art Center à Minneapolis, le Centre Pompidou à Paris, le Musée Nationale d'art de la Reina Sofía à Madrid.

Pour plus d'informations, le Site Internet de Mircea Cantor

http://www.mirceacantor.ro/

Le musée du jeu de paume à Paris organise une exposition sur la photographe américaine Diane ARBUS.

"Diane Arbus (New York, 1923-1971) a révolutionné l'art de la photographie ; l'audace de sa thématique, aussi bien que son approche photographique ont donné naissance à une oeuvre souvent choquante par sa pureté, par cette inébranlable célébration des choses telles qu'elles sont. Par son talent à rendre étrange ce que nous considérons comme extrêmement familier, mais aussi à dévoiler le familier à l'intérieur de l'exotique, la photographe ouvre de nouvelles perspectives à la compréhension que nous avons de nous-mêmes.

Arbus puise l'essentiel de son inspiration dans la ville de New York, qu'elle arpente à la fois comme un territoire connu et une terre étrangère, photographiant tous ces êtres qu'elle découvre dans les années 1950 et 1960. La photographie qu'elle pratique est de celle qui se confronte aux faits. Cette anthropologie contemporaine -- portraits de couples, d'enfants, de forains, de nudistes, de familles des classes moyennes, de travestis, de zélateurs, d'excentriques ou de célébrités -- correspond à une allégorie de l'expérience humaine, une exploration de la relation entre apparence et identité, illusion et croyance, théâtre et réalité.

Avec plus de deux cents clichés, cette première rétrospective en France permet de découvrir la source, l'étendue, mais aussi les aspirations d'une force parfaitement originale dans l'univers de la photographie. Y sont présentées toutes les images emblématiques de l'artiste, ainsi qu'un grand nombre de photographies qui n'ont à ce jour jamais été exposées en France. Les premières oeuvres déjà témoignent de la sensibilité particulière d'Arbus, au travers de l'expression d'un visage, de la posture d'un corps, du type de lumière ou de la présence particulière des objets dans une pièce ou dans un paysage. Animés par la relation singulière que tisse la photographe avec son sujet, tous ces éléments se conjuguent pour inviter le spectateur à une rencontre véritablement intime".

Sources:http://www.jeudepaume.org/index.php?page=article&idArt=1470&lieu=1

Pour plus d'informations sur l'oeuvre de Diane ARBUS, vous pouvez consulter son site Internet à l'adresse suivante:

http://diane-arbus-photography.com/

Les 15 et 16 octobre 2011, les 25 maisons du groupe ouvriront leurs portes au public afin de faire découvrir les coulisses du luxe à la française (parfumeurs, joailliers, artisans...). Ces journées sont inspirées des Journées du Patrimoine et sont nées d'une idée d'Antoine ARNAULT, directeur général de Berluti et administratuer du groupe LVMH.

Les inscriptions aux visites se ferront à partir du 10 septembre 2011 sur le site Internet www.lesjournéesparticulieres.fr

L'Union européeenne souhaite harmoniser les droits de propriété intellectuelle.

La Commission européenne a annoncé le 24 mai dernier vouloir s'atteler à différents chantiers tels que:

- les oeuvres orphelines,

- la rémunération pour copie privée,

- la lutte contre la contrefaçon via Internet,

- le fonctionnement des sociétés de gestion collective des oeuvres,

- la distribution en ligne des oeuvres audiovisuelles (un rapport sortira en 2012 sur l'octroi transfrontière et paneuropéenne de licences),

- la mise en oeuvre et les effets de la directive relative au droit de suite des artistes: Directive 2001/84/CE du 27 septembre 2001 relative au droit de suite au profit de l'auteur d'une oeuvre d'art originale.

Sources: rapport de la commission européenne du 24 mai 2011

http://ec.europa.eu/internal_market/copyright/docs/ipr_strategy/COM_2011_287_fr.pdf

Pour sa 42ème édition, le prestigieux festival de la photo français "les rencontres d'Arles" présente de nombreuses expositions de photograhes selectionnés par les grands noms de la photo. Par ailleurs, les 30 ans du New York Times seront aussi célébrés avec plusieurs installations.

Selon François Hébel, le directeur des Rencontres d'Arles, "La photographie change et son public aussi". C'est ce que met en avant l'une des expositions "From Here On" (À partir de maintenant), un manifeste signé de cinq artistes et directeurs artistiques, tous liés de longue date à Arles, qui déclare un "changement profond dans les usages de la photographie, engendré par la suprématie d'Internet et de la création numérique dans l'accès et la diffusion des images. Ce manifeste introduit l'exposition de 36 artistes illustrant les nouvelles étendues de la création".

Pour plus d'information, vous pouvez consultez le site Internet officiel à l'adresse suivante:

http://www.rencontres-arles.com/A11/Home

Depuis le mois de juin jusqu'à la fin novembre 2011, des oeuvres de plus de 200 artistes contemporains sont réparties sur une trentaire de lieux dans le Sud de la France.

"Les institutions à l'initiative de ce projet ont choisi d'organiser une exposition de dimension historique et scientifique visant à mettre en lumière la plupart des sujets ou des supports abordés par les artistes depuis 1951 (la peinture, la vidéo, l'objet, la performance, le son, l'architecture, la vidéo, la couleur, la figure et l'autoreprésentation). Cette exposition constitue le premier volet de la manifestation : les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes (Marc Chagall à Nice, Fernand Léger à Biot, Pablo Picasso, la Guerre et la Paix à Vallauris, avec des projets hors les murs à l'Eco'Parc de Mougins et au coeur du village de Coaraze), le MAMAC -musée d'Art moderne et d'Art contemporain- de Nice, le musée Jean Cocteau à Menton, le Château de Villeneuve/Fondation Emile Hugues à Vence et le Centre national d'art contemporain de la Villa Arson à Nice.

En dépassant les repères habituels entre les différents mouvements artistiques, l'exposition permet de révéler plusieurs aspects d'une même démarche artistique. La diversité des approches choisies a pour but de créer des croisements, de faciliter des rapprochements, de souligner ce qui unit les oeuvres ou ce qui les différencie et de mettre en évidence la richesse intrinsèque de chacune d'elles".

L'association L'Art contemporain et la Côte d'Azur organise, en partenariat avec l'Université de Nice Sophia Antipolis, un colloque international les jeudi 29, vendredi 30 septembre et samedi 1er octobre 2011.

Pour plus d'informations : colloque.acetca@gmail.com

Pour plus d'information sur la programmation vous pouvez consulter le site Internet suivant http://www.artcontemporainetcotedazur.com/programmation/

Pour le programme de tous les vernissages, consultez la page suivante http://www.artcontemporainetcotedazur.com/programmation/les-evenements/

La fondation Gala-Salvador Dali organise ce séminaire international afin de donner l'occasion aux experts scientifiques et juridiques de débattre sur la question de l'authentification des oeuvres d'art.

Quels sont les moyens juridiques à disposition pour lutter contre la fraude sur le marché de l'art?

Suivez le lien pour le programme en anglais et les modalités d'inscription.

http://www.salvador-dali.org/media/upload//pdf//Seminari2011ANG_noticies_en_home_141.pdf

Au Carrousel du Louvre est organisée la première foire européenne d'art contemporain exclusivement dédiée au dessin contemporain.

"Pour sa 5e édition, le salon rassemble 83 galeries européennes parmi lesquelles une dizaine sur la nouvelle plateforme destinée à soutenir la jeune création DRAWING NOW l LA MEZZANINE.

Au coeur du Salon, Pierre Cornette de St Cyr nous dévoilera son «Musée imaginaire».

Pour la première fois, DRAWING NOW l NUMERIQUE explore toutes les dimensions du dessin contemporain avec une programmation pointue de dessins numériques.

Pendant 4 jours, au coeur de Paris, collectionneurs, conservateurs et amateurs d'art sont invités à (re)découvrir la scène artistique contemporaine à travers les dessins contemporains d'artistes reconnus ou émergents".

Sources: http://www.drawingnowparis.com/

Le 17 décembre 2010, le Tribunal de Milan a ordonné la fermeture d'une exposition d'oeuvres de John Baldessari, artiste New Yorkais, commandée par la Fondation Prada. Les neuf oeuvres qui auraient été « recopiées sans autorisation » et qui ont fait l'objet d'une saisie judiciaire représentaient des copies de la Femme debout, de Giacometti, auxquelles l'artiste américain avait ajouté des accessoires colorés. Le Tribunal milanais a également confisqué les catalogues de l'exposition et ordonné la suppression des images du site Internet de la Fondation, dans l'attente de l'audience du 22 mars prochain.

Cette affaire nous donne l'occasion de rappeler le régime des oeuvres composites.

L'article L.113-2 alinéa 2 du Code de la propriété intellectuelle (C.P.I) définit l'oeuvre composite comme « l'oeuvre nouvelle à laquelle est incorporée une oeuvre préexistante sans la collaboration de l'auteur de cette dernière ».

L'oeuvre composite cumule deux critères : d'une part elle incorpore une oeuvre préexistante, d'autre part l'auteur de l'oeuvre ne participe pas à la création de l'oeuvre nouvelle, sinon il s'agirait d'une oeuvre de collaboration.

Le régime de l'oeuvre composite concilie donc la sauvegarde des droits de l'auteur de l'oeuvre préexistante et la reconnaissance de la qualité d'auteur à celui qui a créé l'oeuvre dérivée.

C'est pourquoi l'article L.113-4 du C.P.I confère la protection par le droit d'auteur de telles oeuvres, « sous réserve des droits de l'auteur de l'oeuvre préexistante ». Cette réserve impose au moins de recueillir d'une part le consentement de l'auteur de l'oeuvre préexistante, et/ou, d'autre part, de respecter le droit moral de l'auteur ou de ses ayants-droit. Le droit moral est inaliénable (article LL.121-1 du C.P.I) et on ne peut y renoncer par avance (Civ. 1ère, 12 juin 2001).

En l'espèce, les ayants-droit de Giacometti ont estimé que l'artiste américain n'avait pas respecté son oeuvre et ont donc intenté une action judiciaire. La justice italienne tranchera.

Cette affaire est intervenue à la veille du Congrès mondial de lutte contre la contrefaçon qui s'est tenu en décembre dernier à Paris au cours duquel un débat sur la différence de traitement du droit d'auteur et du droit des marques par les artistes et l'industrie du luxe a eu lieu.

Il est dommageable que des accords juridiques ne soient pas plus souvent conclus en amont afin de prévoir la marge de manoeuvre laissée à l'adaptateur de l'oeuvre originaire avec notamment la nature et les modalités des modifications qui peuvent être apportées.

Dans le monde entier, certains éditeurs utilisent abusivement la mention D.R. "droits réservés" en privant les auteurs de leur droit moral de création et de la juste rémunération de l'exploitation de leur travail.

Le nombre croissant d'oeuvres visuelles exploitées à des fins professionnelles sans autorisation des auteurs ou de leurs ayants droit, sous prétexte qu'il est impossible de les joindre, a poussé plusieurs pays à légiférer.Outre- Atlantique une loi sur les oeuvres orphelines devrait être votée au Congrès à Washington l'année prochaine.

La France s'est penchée sérieusement sur cette question depuis ces deux dernières années (notamment le Conseil Supérieur de la Propriété Littéraire et Artistique, avis du 10 avril 2008) pour finalement aboutir à une avancée considérable jeudi 28 octobre 2010, puisque le Sénat a adopté la proposition de loi relative aux oeuvres visuelles orphelines, présentée par Mme Marie-Christine Blandin et des membres du groupe socialiste, qui vise à modifier le code de la propriété intellectuelle (CPI).

Une définition de l'oeuvre orpheline sera insérée dans le CPI à la suite de la définition des différent types d'oeuvres: l'oeuvre orpheline est une oeuvre dont le ou les titulaires ne peuvent être déterminés, localisés ou joints en dépit de recherches appropriées.

La présente proposition de loi tend à:

- garantir que l'exploitation des oeuvres visuelles puisse s'exercer dans le respect des droits d'auteur;

- mettre fin aux abus, le droit d'auteur étant un droit insaisissable, perpétuel, imprescriptible et inaliénable.

Un régime d'exploitation des droits attachés aux oeuvres orphelines est mis en place. Notons que les barèmes et modalités de versement des rémunérations dues pour l'exploitation desdites oeuvres seront fixés par accords interprofessionnels, à défaut une commission ad hoc présidée par un magistrat statuera.

Après un délai de 10 ans, les sommes perçues par les sociétés de perception et de répartition des droits au titre de la gestion des oeuvres orphelines seront versés aux actions d'aide à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation des artistes.

Dans un arrêt du 30 septembre 2010, la première chambre civile de la Cour de Cassation a rappelé le principe selon lequel "la cession du droit de reproduction d'une oeuvre de l'esprit est limitée aux modes d'exploitation prévus par le contrat" conformément aux articles L. 122-7 et L. 131-3 du code de propriété intellectuelle.

En l'espèce, un photographe avait cédé à la société Doucet et fils les droits exclusifs de reproduction sur plusieurs de ses oeuvres pour la réalisation d'un dépliant. Or, ladite société a reproduit les photographies sur des sets de tables. Le photographe a donc assigné la société Doucet et fils. Les juges de première instance ont fait droit aux demandes du photographe.

Toutefois, la Cour d'appel de Pau a été saisie de cette affaire et a rejeté les demandes du photographe, dans un arrêt du 23 mars 2009, au motif que le seul document contractuel invoqué est une facture du 3 février 1997 qui porte la mention : "droits de reproduction exclusifs de treize diapositives couleurs à 250 francs l'unité pour la réalisation d'un dépliant". Selon les juges du fond, "cette facture ne prescrit pas formellement l'interdiction de reproduire les photographies sur d'autres supports qu'un dépliant". Ainsi, la Cour d'appel a considéré que le fait d'utiliser comme support de reproduction des sets de table à la place de dépliants ne contrevenait pas aux dispositions du code de la propriété intellectuelle. En effet, les photographies litigieuses ont été diffusées telles quelles sans aucun texte et sur un support plastifié à visée décorative ou informative. Par conséquent, la société Doucet et fils n'aurait en aucun cas modifié ou détourné l'intention des parties.

La Cour de cassation a cassé et annulé l'arrêt rendu le 23 mars 2009 par la Cour d'appel de Pau, au visa des articles L. 122-7 et L. 131-3 du code de propriété intellectuelle considérant que la facture, constituant un contrat entre les parties faute d'autre accord, doit être interprétée de manière stricte.Le photographe n'avait donc pas autorisé une telle reproduction.

L'affaire a été renvoyée devant la Cour d'appel de Toulouse.

Le 16 septembre dernier a été adoptée la proposition relative à l'équipement numérique des établissements de spectacles cinématographiques qui sera prochainement promulguée. Cette loi instaure un nouveau circuit de financement pour aider les exploitants des salles de cinéma françaises à s'équiper en numérique.

Au cours des 10 prochaines années, les distributeurs de films devront s'acquitter d'une taxe à la sortie d'une oeuvre et pendant les deux premières semaines de projection du film, cette taxe remplacera donc la taxe par copie. En outre, cette loi met en place un cadre juridique permettant de mutualiser le financement entre plusieurs exploitants et propriétaires de salles de cinéma.

Ainsi conformément à l'article L. 213-16. "Sont tenus de contribuer soit directement, soit par un intermédiaire, au financement des investissements nécessaires à l'installation initiale des équipements de projection numérique des salles des établissements de spectacles cinématographiques existantes à la date de promulgation de la loi relative à l'équipement numérique des établissements de spectacles cinématographiques, ainsi qu'à l'installation initiale des équipements de projection numérique des salles des établissements de spectacles cinématographiques homologuées avant le 31 décembre 2012".

Noton qu' "afin de préserver la diversité de l'offre cinématographique, est prohibée toute pratique et est réputée non écrite toute clause contractuelle de nature à rendre dépendants des conditions de fixation, de versement de la contribution ou de financement de l'installation initiale des équipements de projection numérique:

- soit les choix de distribution ou de programmation en salles des oeuvres cinématographiques,

- soit la détermination du taux de la participation proportionnelle aux recettes d'exploitation prévue aux articles L. 213-9 à L. 213-11".

Pour lire l'intégralité de la proposition de loi adoptée le 16 septembre 2010, cliquez ici http://www.senat.fr/leg/tas09-163.pdf

Pour le parcours des Designer's Days, Oberflex investit l'espace d'exposition du Lieu du Design à Paris afin de présenter leurs dernières collections, nées de la collaboration avec des designers et des architectes.

"Ludique, la scénographie nous invite à une promenade singulière dans un espace modulable mettant en scène les différentes applications des panneaux (murales,plafonds, ameublement)".

Parallèlement, le visiteur pourra découvrir Marotte, la collection « haute couture » de panneaux d'ébénisterie dessinées par

Christian Lacroix.

Où? Lieu du design, rue du faubourg Saint-Antoine, dans le 12ème à Paris.

Quand? Du 09 juin au 14 juin 2010

Vernissage le 09 juin 2010

"All Over met en oeuvre une série d'images réalisées uniquement avec des caractères typographiques, à la manière de l' “Ascii Art”, méthode d'affichage utilisée par les premiers informaticiens. Mais, ici, les chiffres et les lettres qui composent ces images sont changeants, dynamiques : ils proviennent en temps réel des flux boursiers mondiaux. Au préalable fixes, ces photographies ainsi transformées sont tributaires des mouvements financiers qui les alimentent en même temps qu'ils les perturbent. Déstabilisées par leur système d'affichage, elles deviennent également instables quant à leurs significations. Prises entre numérique et numéraire, entre deux régimes de représentation, ces images sans légende semblent lutter en permanence pour leur visibilité et leur incertaine réalité : manifestation, traders, supporters, meeting religieux ou politique, ... ?"

Réalisation informatique : Oussama Mubarak.

Commissariat : Marta Ponsa.

Projet produit par le Jeu de Paume jusqu'au 31 mars 2010.

Lieu: 1, place de la Concorde 75008 Paris

Mardi de 12h à 21h

Du mercredi au vendredi de 12h à19h

Samedi et Dimanche de 10h à 19h

Fermeture le lundi

Tél. 01 47 03 12 50

Pour ceux qui ont pris le temps de s'y rendre, 210 galeries d'art moderne et d'art contemporain venues de 21 pays étaient présentes au Grand Palais mais aussi à la Cour Carrée du Louvre. A noter que durant cette FIAC a été désigné comme lauréat du Prix Marcel Duchamp 2009, Saâdane Afif, représenté par la galerie Michel Rein.

Vous pouvez encore aller au Jardin des Tuileries pour admirer une sélection de sculptures monumentales et d'installations d'oeuvres contemporaines exposées en collaboration avec le Musée du Louvre.

De grandes expositions telles que notamment celles de Xavier Veilhan au Château de Versailles, Renoir aux Galeries Nationales du Grand Palais, Pierre Soulages mais aussi la photographie surréaliste au Centre Pompidou, Federico Fellini au Musée du jeu de Paume se sont ouvertes durant la FIAC et se prolongent pendant plusieurs semaines.

Je vous souhaite de belles visites à tous!